Ciudad de México.— El impacto económico K-pop México ya tiene cifra: 1,861 millones de pesos por gira. Esa fue la derrama que dejaron las tres presentaciones de BTS en el Estadio GNP Seguros en mayo de 2026, equivalentes a 107.5 millones de dólares, según estimaciones de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO CDMX). La cifra convierte al país en el quinto mercado mundial del género, con más de 14 millones de oyentes en Spotify y un crecimiento de streams superior al 500 por ciento en cinco años.
Stray Kids confirma la tendencia. Sus dos fechas en el mismo recinto, el 25 y 26 de septiembre, sumaron 110,000 asistentes y una recaudación de 14.4 millones de dólares, de acuerdo con Billboard Boxscore. El grupo también llevó su música al cine: su película-concierto THE DOMINATE EXPERIENCErecaudó 2.1 millones de dólares en México, el mayor ingreso global del filme.
El dato no es aislado. Desde 2015, más de 40 agrupaciones de K-pop han pisado escenarios mexicanos. Lo que comenzó con presentaciones aisladas de BTS y Super Junior se transformó en una ruta obligada para las giras latinoamericanas. México no es un mercado emergente: es el único de habla hispana dentro del top 10 global.
Palacio Nacional y la diplomacia cultural
El impacto económico tiene un correlato político. En mayo de 2026, los siete integrantes de BTS fueron recibidos por la presidenta Claudia Sheinbaum en Palacio Nacional. Desde el balcón donde cada 15 de septiembre se da el Grito de Independencia, el grupo saludó a miles de seguidores congregados en la plancha del Zócalo. Sheinbaum les entregó la distinción como “Visitantes Distinguidos” y los acompañó a recorrer los murales de Diego Rivera.
La llegada del grupo tuvo gestión política. El secretario de Economía, Marcelo Ebrard, impulsó la inclusión de México en la gira desde su visita a Corea del Sur en 2022 y mantuvo contacto con el fandom durante la cumbre APEC 2025, donde se reunió con Jin. También acudió a conciertos de K-pop en la capital, como el del rapero G-Dragon.
El 25 de septiembre, el presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, y su esposa, Kim Hye Kyung, asistieron al concierto de Stray Kids en el Estadio GNP. Acompañados por J.Y. Park, fundador de JYP Entertainment, aparecieron en las pantallas del recinto sosteniendo una lightstick oficial, pocas horas después de reunirse con Sheinbaum en Palacio Nacional. La visita se enmarcó en los 64 años de relaciones diplomáticas entre ambos países y en el Plan de Acción México-Corea 2026-2030, con la firma de 17 memorandos de entendimiento en cultura, turismo, tecnología y movilidad académica.
Nina, 17 años: “El K-pop es mi lugar seguro”
Nina Candanedo tiene 17 años y es de Cancún. Escucha K-pop desde los ocho. Su primer grupo fue BLACKPINK; después se asumió como Stay, el nombre con el que se identifica al fandom de Stray Kids. El 24 de septiembre tomó un avión con su madre rumbo a la Ciudad de México. En el aeropuerto, otras fans la reconocieron por la lightstick. Intercambiaron freebies: calcomanías, pulseras, obsequios hechos a mano. Al día siguiente lloró en el Estadio GNP cuando sonaron las primeras notas y asegura que vivir esa experiencia ha sido la mejor.
“El K-pop es mi lugar seguro. Es la música con la que logro identificarme”, dice. Explica que, aunque hay mucha variedad musical, el género le hace sentir seguridad. No está sola en esa lectura: la define como una forma de identificación que va más allá del idioma.
Su testimonio coincide con el de cientos de jóvenes que corearon, gritaron y lloraron en el recinto. La escena se repite en cada gira: las fans se reconocen entre la multitud, intercambian obsequios y convierten el aeropuerto en una extensión del concierto.
Por qué el fandom sostiene la industria
El arraigo del género en México no fue espontáneo. El gobierno de Corea del Sur diseñó el fenómeno como estrategia de Estadotras la crisis de 1997, cuando Kim Dae-jung promovió la exportación de música, televisión y cine. El modelo se conoce como hallyu, la “ola coreana”.
La académica Dulce Asela Martínez Noriega, de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), identificó cuatro factores del arraigo en México: la hibridación cultural y musical, el papel de las juventudes como público consumidor, la influencia de las redes sociodigitales y los vínculos emocionales entre artistas y seguidores. La socióloga Ximena Campos, de la misma casa de estudios, añadió el “capitalismo emocional”: un modelo en el que la industria usa la cercanía y la exposición de la vida cotidiana de los artistas para estimular el consumo.
El profesor José Antonio Trejo Sánchez, de la UAEMEX, sostuvo que los fandoms responden a la soledad de la vida urbana: los jóvenes encuentran ahí una forma válida de asociación. La psicoterapeuta María Fernanda Hernández Caballero lo planteó así: “Quizás para muchos jóvenes la música es el único espacio en donde se sienten pertenecientes y la única manera en la que pueden reconocer algo de su propia identidad”.
La especialista en estudios asiáticos de la UNAM, Nayeli López Rocha, advirtió la otra cara: los modelos estéticos difundidos por el K-pop responden a exigencias de un mercado globalizado y “pueden generar expectativas inalcanzables y reproducir estereotipos poco realistas sobre la apariencia”.
La infraestructura que ya no depende de las giras
HYBE, la empresa detrás de BTS, estableció una operación local en México desde noviembre de 2023 y creó Santos Bravos, una banda incubada enteramente en el país que debutó en el Auditorio Nacional. En la Ciudad de México, la academia K-pop Dance México abrió hace 13 años con cuatro alumnos y hoy opera con más de 400 estudiantes, presentándose como la escuela de K-pop más grande de Latinoamérica.
El impacto económico K-pop México ya no se mide solo en entradas vendidas o derramas hoteleras. Se mide en la capacidad del país para convertirse en el epicentro latinoamericano de una industria cultural, en la visita de un presidente extranjero a un estadio de conciertos y en un Palacio Nacional que abrió sus balcones para una banda de pop coreano. México es el quinto mercado mundial del género. Y la cifra de 1,861 millones de pesos por gira es la prueba de que el K-pop ya no es una curiosidad: es una industria.
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